Las ruinas circulares

Las ruinas circulares, de Jorge Luis Borges 

El cuento Las ruinas circulares, de Jorge Luis Borges tiene como punto central la vida a través del sueño. Es el relato de la vida de un hombre que crea a través de sus sueños a otro hombre, sin saber que su propia vida es el sueño de alguien mas; "con alivio, con humillación, con terror, comprendió que él también era una apariencia, que otro estaba soñándolo".
El texto da indicios de que este hombre está soñando a través de palabras que expresan un tiempo indefinido, impresiciones, en descripciones,  o por comentarios de duda en su propia vida.
"... tal vez era un tigre y tal vez un potro..."; "a las 9 o 10 noches comprendió"; "nadie lo vio desembarcar en la unánime noche";"si alguien le hubiera preguntado su propio nombre o cualquier rasgo de su vida anterior no habría acertado al responder".
A su vez se puede ver el epígrafe de Lewis Carrol: " and if he left of  dreaming about you",  que hace referencia a una parte del libro Alicia a través del espejo, que se puede relacionar con el cuento de Borges ya que en el libro Alicia pretende despertar al rey rojo y un hombrecito le dice que si ella lo despierta, ellos morirían ya que son producto del sueño de aquel rey al igual que el cuento en donde el protagonista mismo es creación del sueño de alguien y a su vez él sueña a alguien más, al punto que se pierde el límite ente la realidad y el sueño.
También se puede hablar del infinito circular, es decir, que el cuento en sí es un círculo interminable de vidas creadas a través de los sueños.
El desenlace del cuento consiste en que este hombre no quiere que su creación se dé cuenta de que no es real, por lo tanto, pretende entregarse al fuego, pensando que esté lo mataría pero se da cuenta de que él también es una creación ya que esté no le hace ningún dañó. El relato termina con la frase " con alivio, con humillación, con terror", con alivio de no haber muerto, con humillación de que él pretendía proteger su creación de que supiese que era un invento pero él es lo mismo, y con terror de que él tiene vida por el producto del sueño de otro.
En conclusión el cuento plantea la duda entre la realidad y el sueño, entre la vida real y la creación de otras personas. El cuento deja ver que la vida del hombre también es parte de un sueño gracias a indicios a través de estrategias de escritura a través de palabras o descripciones imprecisas.

evaluacion

El doppelganger:

El sur.

En el cuento el sur se puede ver una gran mezcla o confusión entre la realidad y la ficción, entre el sueño y la alucinación, entre lo que uno quiere y su realidad.

La forma en que el cuento esta escrito plantea la mezcla entre lo que supuestamente es real y lo que no, mezcla la enfermedad que realmente poseía y lo que pensaba o alucinaba que estaba haciendo, como ir a la estancia o estar en un campo, cuando en realidad no se sabe cuanto tiene de real y cuanto de  sueño o alucinación. También se puede dar indicio de esta mezcla mediante la frase "A la realidad le gustan las simetrías y leves anacronismos "  la cual se puede  tomar como planteo de como hay que leer el cuento, que hay que tener en cuenta la existencia de lo lírico por sobre lo real.

El cuento da una  sensación de ambigüedad de duda ya que habla mucho de el amanecer de la neblina del  no poder ver, de ambientes pesadillesco,  muestra confusiones de tiempo, es decir da tiempos concretos pero a su vez las acciones realizadas en este tiempo no pueden llegar a ser realizadas en ese plazo, dando así a entender que partes eran realidad y otras alucinaciones en busca de algo distinto, en este caso de otra muerte.

"... Sintió que si él, entonces, hubiera podido elegir o soñar su muerte, ésta es la muerte que hubiera elegido o soñado...";"...ocho días pasaron, como ocho siglos...";"... Se despertó con náuseas, vendado, en una celda que tenía algo de pozo y, en los días y noches que siguieron a la operación Pudo entender que apenas había estado, hasta entonces, en un arrabal del infierno..."

También podemos ver como se habla del doble linaje de las dos descendencias de Dahlmann, del linaje sajón, Alemán que se puede asociar a las mil y una noches, la traducción alemana y de su linaje argentino, que lo podemos asociar a el texto del Martín Fierro que es nombrado en el cuento, también se puede relacionar el linaje Argentino con la muerte que el desea con la muerte en una pelea con otro campesino, gaucho.

"...un ejemplar descabalado de Las mil y una noches de Weil..."

Se puede relacionar el cambio de destino de este hombre con el cambio de destino de la doble vida de Verónica, por que en la doble vida de Verónica también se juega con la realidad y la alucinación o sueño.

En la película podemos ver al titiritero creando a dos Verónicas y a su vez hace que en algún punto estas se conecten, por lo tanto se puede pensar que es todo producto de la creación del titiritero, que hace que la vida de ambas sea una irrealidad, al igual que en el sur solo que en este es el mismo es el que crea su "alucinación", aunque inclusive se puede relacionar que ambos buscaban otro final a partir de la alucinación o sueño, una de las Verónicas da cuenta de su destino "gracias a la otra" que supuestamente no existe o no la conoce y Dahlmann por su alucinación y deseo de otra muerte.

En conclusión en ambos, tanto la película como el cuento tienen algo lírico algo que no es real o mezcla la realidad con lo irreal, con el deseo, o la sensación de existencia de otra persona que a su vez no se sabe si es creación de un tiritero, o el deseo de otra muerte que al ser tan confuso pareciera que la misma es real.

En el caso del cuento se puede ver más por la forma de escribir y los ambientes descritos.

tp el sur:

1) Podemos relacionar a Borges con la historia por las siguientes cosas:

Ambos sufren septicemia.

Ambos abuelos se llaman Federico 

Ambos tenían estancias (Borges en el norte el protagonista en el sur)

Ambos comparten el linaje sajón.

2)Genera la ambigüedad por varios motivos primero los anacronismos es decir cuando da un tiempo exacto pero a su alrededor todo es confuso, no es de día ni de noche, después en los ambientes como en los zaguanes en donde no se define bien donde están  cuando mezcla la realidad con lo lírico saltando de lugar a lugar como en el caso del tren, o mezclando acciones del sanatorio con un paralelismo con el campo, o que el mozo le conozca el nombre es una analogía.

3)Esta muy relacionada con la respuesta anterior, es decir que pauta la forma de seguir leyendo la historia anticipando la presencia de estos anacronismos y de esta mezcla entre lo lírico y la realidad.

Por ejemplo cuando habla de lo triste que seria morir con una aguja de doctor mezclando la adrenalina de morir en una batalla contra otro hombre.

4) El sur representa lo conocido por el pero no por haber estado allí sino por la lectura que lo llevo a cocerlo por lo tanto también lo podemos relacionar con lo desconocido que puede tener que ver con el camino a la muerte con el camino a la incertidumbre.

5)En este caso las mil y una noches tiene relación con su linaje alemán ya que es una traducción alemana la que el lee y el Martín fierro con su linaje argentino.

6)Una de las posibilidades podría ser que esta internado y la pelea con el hombre es una alusinacion para no ver su verdadera muerte.

La segunda posibilidad es que el protagonista se cura y verdaderamente va a la estancia y luego muere en el combate.

O la ultima podría ser que nunca muera y que sepa pelear y gane esa "supuesta" pelea.

Dr Jekyll y Mr Hyde y Mary Reilly

                               El extraño caso de Dr. Jekyll y Mr. Hyde (R.L.Stevensone)

                                     Mary Reilly (Steph Frears).

La caracterización del personaje de Hyde en relación al espacio y a la mirada de los otros personajes.

El personaje de Hyde tanto en la película como en el libro es descripto por los demás personajes como si fuese un animal, algún ser indescriptible por el odio que genera en las personas era algo desagradable y 

 jamas se lo podría asociar con Jekyll ya que este era un ejemplo de bondad.

"...No es fácil de describir. hay algo tan extraño en su aspecto, algo desagradable, algo completamente detestable...";"... Debe ser deforme...";"...fue algo infernal no parecía un ser humano, era algo así como un monstruo...".

También se puede hablar de la descripción física del personaje en el cual se puede ver una diferencia entre el libro y la película  En el libro se lo describe pequeño pálido  con un  rostro horroroso y expresiones espantosas, pero ágil y ligero, también se lo describía con cojera.

"... Hyde era pálido y diminuto, daba la sensación de ser deforme...","...si alguna vez eh visto la cara de satanás en un rostro ah sido en la de tu nuevo amigo...","...era pequeño(...) me sentí impresionado por la espantosa expresión de su rostro...".

En cambio, en la película se lo ve a Hyde con una imagen más atractiva que la del Dr. Jekyll, como un hombre mas fuerte y joven, aunque si se ven expresiones del rostro que generan algo desagradable y la cogerá, se lo ve fuerte pero lleno de perversidad, es decir, que en la película se lo ve como algo horroroso pero, su aspecto atractivo lo puede relacionar con el deseo de Mary para con él.

Incluso se puede hablar del espacio con respecto a la caracterización de Hyde. Los espacios que lo identifican, tanto en la película como en el libro, se pueden asociar los barrios mas humildes, los lugares mas oscuros a Hyde y los lugares mas sofisticados y luminosos a Jekyll. por ejemplo, en el caso de la casa vista desde al película se puede ver linda y luminosa, pero en las imágenes del laboratorio (lugar donde "nace" Hyde) se puede ver un lugar oscuro, con cierta penumbra, oscuridad lo cual tiene una gran relación con la personalidad de Hyde, relación que también se puede ver en el barrio al cual concurre Hyde en donde se ven hombres carenando vacas, donde hay mucha sangre y se lo muestra feliz de estar allí o también se puede nombrar el callejón por donde camina como por ejemplo con la personalidad de el.

En el libro describen todos los lugares que tienen que ver con el  como lugares que rompen con la armonía  como lugares siniestros  al igual que su personaje.

"...la armonía quedaba rota por la entrada de un patio... un siniestro edificio proyectaba su aguilón hacia la calle...".

Por ultimo, podemos hablar en el caso de la película de una descripción del personaje a tra vez de estrategias fílmicas en donde utilizan al padre de Mary, quien también era muy perverso y maligno, para asociarlo con  Hyde ya que se pueden ver dos conexiones grandes el "amor" o el deseo de Mary por el al igual que el amor que siente por su padre a  pesar de el maltrato que ejerce sobre ella, el cual también esta conectado a Hyde ya que el también es maligno y la maltrata aunque en la película podemos ver con intenta contenerse por el amor que también siente por ella, también podemos hablar de la transformación ya que el padre no era malo todo el día hasta que tomaba y se convertía  al igual que Jekyll y Hyde.

En conclusión, podemos ver muchas formas de descripción para un mismo personaje aunque siempre se llega al mismo punto en donde se genera ese odio o sensación de desagradable, por el personaje de Hyde.

En el caso de la pelicula se lo ve con esa imagen perversa pero a su vez se lo muestra como atractivo en donde tambien podemos ver el deseo de ella hacia el, y en el caso del libro se lo describe siempre como un ser indescriptible y desagradable.

pelicula completa

Evaluación corregida

Evaluación corregida:

En el siguiente ensayo el objetivo es el  análisis de la obra La casa de bernarda alba. La soledad sexual o erótica y la maternidad frustrada que lleva al  odio, a la enfermedad y a la muerte de los personajes.

La soledad sexual  y erótica se ve durante toda la obra en todas las personas que habitan la casa y la represión sexual es claramente el punto básico de la obra, que puede verse a partir de las estructuras  de la casa donde la mayoría de las veces es en habitaciones internas de la misma, con color blanco el cual hace alusión a la pureza, a la mujer:

"... Habitación blanquísima  del interior de la casa de bernarda. Muros gruesos...". Los muros gruesos hacen alusión a esconder, a ocultar lo que pasa ahí dentro,  la represión.

También podemos ver esta represión en las hermanas y sus deseos que se enfrentan a sus deberes. Mas específicamente se ve en Adela y Martirio, al enamorase ambas  del futuro esposo de su hermana, Angustias, y su lucha interna entre el deseo y el deber y lo que su madre, una mujer controladora, no les deja mostrar.

Adela es la única que a veces muestra su deseo de "salir a la luz" de tener libertad, pero casi nunca delante de su madre: "...Por encima de mi madre saltaría para apagarme este fuego que tengo levantado por mis piernas y boca...". Tiene varias discusiones tanto con sus hermanas como con la Poncia con respecto a esto oculto y a su deseo, que la lleva luego a su propia muerte.

La maternidad frustrada es otro punto al cual se hace alusión constantemente, que también se ve ligado al deber-querer, esta problemática se ve "personificada" en Angustias, la hermana mas grande que recién en  ese momento se estaba por casar y ella ya estaba como desganada hasta que su madre le informa que tenia a su pretendiente. También se podría decir que la abuela Maria Josefa dentro de su locura hace ver la frustración de esas hermanas como madres y la represión que existe en la familia.

En muchos momentos se discute entre las mujeres la posibilidad de maternidad de Angustias y se ve claramente como se ve el matrimonio y la maternidad como salida de la represión y de la soledad, como triunfo de una mujer.

"...¿Quien dice que no te podes casar con el? Tu hermana Angustias es una enferma esa no resiste al primer parto. es estrecha de cintura, vieja y con mi conocimiento te digo que morirá...". Se ve mezclado el deseo de Adela con la comparación de la posibilidad de  maternidad de Angustias.

Maria Josefa: "...Pero ¿Por que una oveja no va a ser un niño? mejor es tener una oveja que no tener nada...". Sin maternidad hay frustración y soledad eterna, que lleva al odio, a la enfermedad y que conlleva  la muerte.

La mujer proveía hijos y debía atender al marido que le correspondía, según su madre.

Toda esta represión, los problemas y contradicciones que se planteaban en la obra tienen su origen en la oposición interior-exterior ya fue durante toda la obra se busca ocultar todo lo que sucede, todas las sospechas, mostrando al exterior "pureza, hermandad y felicidad" en la familia que sufre por el duelo , pero en el interior  van explotando todas las bombas y los deseos, pero al mismo tiempo también ocultos en conversaciones clandestinas y en secretos que no pueden guardarse. También podemos ver como para las hermanas el exterior es la liberación y como buscan salir. Mirando a través de las ventanas con rejas, como si estuvieran presas.

Esto se puede conectar con la dicotomia ley social- ley natural que se encuentra desequilibrada en la obra ya que la satisfacción se ve obstruida por la honra (ley social).

En la obra se utilizan varias palabras, símbolos que tienen un significado con mucha relación con la obra y sus problemáticas como por ejemplo el agua, que simboliza la libertad cuando el rió corre, pero como la obra se desarrolla en un pueblito sin rió, el agua se estanca y se pudre y enferma; también se nombra el caballo grañon que significa el caballo en celo y se habla de que este esta en el corral, donde Adela se encuentra con pepe y comete la traición a su hermana. También el clima de calor que representa el deseo sexual, la pasión reprimida.

En conclusión, podemos ver en toda la obra esta represión sexual en las hermanas y al final cuando  Adela se mata igualmente a pesar del dolor de la familia, Bernarda sigue con la represión cuando dice que Adela "murió virgen", al igual que sus hermanas, que lo son mostrando al exterior la cara falsa.

evaluacion

           Evaluación Medea: Ensayo.

  La tragedia griega presenta a grandes rasgos características como, familias en conflicto desde generaciones, herencia de destinos, maldiciones ect. Se presentan tanto la sociedad como las familias en un desequilibrio y por sobre todo se ve claramente la lucha entre "el orden social", la inversión de roles sexuales, alteración de relaciones familiares y la ambigüedad del uso de la lengua, (engaña con la palabra). Medea es un claro ejemplo y cumple con todas las características para ser una tragedia griega.

En este trabajo se analizara el cumplimiento de Medea con el modelo social de mujer clásica y como sale de este para pasar a ser una hechicera, extranjera y cruel asesina.

La mujer en la sociedad griega esta vista, o tiene que cumplir con el papel de madre, trabajando en las tareas del hogar, cuidando de sus hijos, obedeciendo al marido, acompañándolo; también está cerrada al mundo político, del trabajo y de la cultura. Medea sigue este modelo clásico de mujer al principio. Aunque desde sus inicios, de su historia pasada, rompe estas características ya que es una hechicera, también escapando con Jason y siendo una extranjera, lo cual estaba mal visto en la sociedad griega.

Medea cumple con este modelo de mujer, por que primero a pesar de su enojo de su odio por Jason no pretende atacar a sus hijos.

La ruptura y la contradicción de estas características se ve reflejada muchas veces en la obra por ejemplo:

"...no tiembles ante mi, creonte, no estoy en condiciones de cometer un error contra los señores que gobiernan..."; podemos ver en esta cita la oposición entre la mujer que no debe oponerse ni desafiar jamas a un gobernante pero al mismo tiempo deja a entre ver que cabe la posibilidad de cometer algo en contra del mismo pero que no le conviene.

Otra contradicción que vemos es que Medea muchas veces se refugiaba en el rol de la mujer fiel:

"... injuriarme, puesto que tienes recursos mientras que yo, desamparada, seré expulsada de esta tierra..."; lo utiliza como método de engaño para conseguir sus propósitos, el cual era quedarse en esas tierras   con sus hijos, hasta terminar de idear un plan.

Casi en toda la totalidad de la obra Medea no cumple con el rol clásico de la mujer, por hechicera, barbara, mujer que contradice a su marido, se pone en contra a un rey (creonte), y  por sobre todo por que asesina a sus hijos.

No rompe el rol , en un principio por que se casa con Jason tiene sus hijos y siempre pretende cumplir con este, también cuando se cuestiona a si misma su maternidad, si debía hacerle algún mal a sus hijos.

En conclusión todo el equilibrio se rompe cuando Jason la abandona por Glause y como en toda tragedia griega un desequilibrio lleva a un problema y ese utiliza la venganza como método para restaurar el orden, Medea mata a sus hijos. "...¿Ahora quieres besarles?, entonces los alejaste de ti...". Toda tragedia griega tiene su punto limite y su vuelta al equilibrio.

Informe corregido

Ailen schiffer.

Informe.

Profesora: laura esponda.

                                   Informe- taller de trabajo.

Ailén Schiffer

El 14 de marzo, todos los empleados de la empresa se reunieron en el taller de trabajo a discutir sobre el tema tratado en el sitio edge.org, lugar en el que se reúnen gratuitamente los científicos y pensadores mas prestigiosos, donde se planteó una pregunta: "¿Qué idea nos ayudaría  a pensar mejor? ", y de acuerdo con las respuestas de estos científicos se debatieron varios temas a tratar en el siguiente informe.

   En el taller se trataron todas las opiniones de los científicos y se relacionaron varias que coincidían en algún punto.

   La respuesta  de Kevin Kelly, "La virtud del fracaso", se puede relacionar con la respuesta de Roger Schank, "Experimento continuo", ya que ambas respuestas hablan del crecimiento y del aprendizaje a partir  de la experimentación o en el caso de Kelly a través de la prueba y error. Lo que hay que resaltar de lo tratado en el taller con respecto a este tema es que hay que tomar el error como forma de aprendizaje y no como fracaso. A su vez, lo que se mencionó de la opinión de Roger es que nosotros estamos en continua experimentación  solo que no lo utilizamos como elemento cognitivo  y no nos damos cuenta de que nuestra vida cotidiana es un experimento constante y que podemos fallar en esa experimentación y esto no sería algo malo sino un aprendizaje.

   También se puede relacionar la respuesta de Samuel Barondes, "Dos ideas opuestas al mismo tiempo", que plantea que todos somos iguales biológicamente, es decir, nacemos de dos células germinales pero, al mismo tiempo, somos únicos por nuestro carácter, nuestra forma de ser.

   La idea que plantea Barondes es aceptar ambos conceptos y aprender a utilizarlos.

  La respuesta de Matt Ridley, "Uno para todos y todos para uno", propone que el exito no es individual sino grupal, por ejemplo, si hay que realizar un trabajo se podrian dividir las tareas y cada uno especificarse en un tema y al unir todas las habilidades individuales seguramente sería mejor que el hecho de  que una persona sola se encargara de realizar todo.

   Por ultimo, también se puede relacionar el punto de vista de Clifford Pickover, llamado "los descubrimientos caleidoscopicos", que plantea que no solo los científicos reconocidos son los que descubren algo, sino que simultáneamente, pueden descubrirlo personas a las que no se las reconoce. La idea es que el conocimiento avanza de manera colectiva, por eso es común que varios lleguen al mismo descubrimiento al mismo tiempo, por eso, en grandes avances científicos no son productos de un "genio" sino del conocimiento colectivo.

  En lo que se relacionan los tres puntos de vista es que tienen en común  la igualdad y al mismo tiempo, la diversidad del ser humano y lo que estos pueden lograr tanto en conjunto como individualmente.

   La opinión de Feerico Kukso, "Ni idea", y la opinión de Douglas Rushkoff, "mirar no es ver", se relacionan claramente ya que ambas hablan de las innovaciones tecnológicas, de las nuevas herramientas y como ellas modifican nuestra vida cotidiana. Douglas habla de cómo, por ejemplo, el facebook nos puede hacer cambiar nuestra forma de utilizar el "me gusta". Frente a una publicación que habla de la pobreza, de cómo la gente muere de hambre, uno tiene que poner "me gusta" en esa publicación porque el facebook nos condiciona para esa acción. Las innovaciones pueden modificarnos, las herramientas nos comienzan dominando a nosotros pero nosotros debemos nominarlas a ellas.

  Ambos plantean el aprendizaje a partir de herramientas innovadoras.

  Por último, se pueden relacionar las opiniones de Nicolas Carr, "La información no es conocimiento", y la opinión de Don Tapscott, "Diseñar la mente". Carr plantea que nuestro cerebro está en constante contacto con información y que muchas veces recargamos nuestro cerebro a tal punto que comenzamos a olvidarnos qué hacemos, por lo tanto, en el taller se llegó a la conclusión de que debemos elaborar mas la información y que debemos administrarla.

  Por su parte Tapscott planteó como idea, que habitualmente todos acumulamos información sin utilizarla y sin elaborarla, por ejemplo, en vez de leer una nota completa y analizarla, leemos todos los titulos lo cual hace acumular información pero no conocerla. Ambos plantean administrar la información y elaborarla mejor.

  En conclusión este es un resumen de todos los temas tocados y todas las ideas de los científicos. En mi opinión  todas estas ideas pueden ayudarnos a nosotros a pensar mejor y si la educación las tomara para el aprendizaje se podrían hacer grandes avances